目次 / Contents
1) フランク・ボウリング展 / Frank Bowling Exhibition
2) フランク・ボウリング / Frank Bowling
3) マッパ・ムンディ / Mappa Mundi
4) Room 3
A. 冊子 / Leaflet
B. 自画像 / Self-portrait
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冊子 / Leaflet : "Barticaborn", 1967
ボウリング作品、9点を、ここ → ★で、見ることができます。
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1) フランク・ボウリング展 / Frank Bowling Exhibition
テート・ブリテンは、16世紀から、現代までの英国美術の本拠地です。
最も有名なのは、ターナー・コレクションでしょうか？
ジョゼフ・マロード・ウィリアム・ターナー (1775 - 1851) は、英国のロマン主義の画家です。
この日にテイト・ブリテンを訪れたのは、、"ゴッホ展" :
"THE EY EXHIBITION VAN GOGH AND BRITAIN" : ★
が目的でした。
ゴッホ展については下記。
❷2019年8月1日 ゴッホと英国 - "ゴッホ展を見に" / Vincent van Gog...
ゴッホ展の後、足の向くまま、他の展示も楽しみました。
伝統的な技法や美を再確認したり、新しいアイディアに嬉しい驚きを感じたりと、色々な面で刺激され、飽きません。
人気展を除けば、人の混み具合も、分散され、静かに鑑賞できます。
私が最も好きな美術館は、テート・モダンですが、鑑賞と言う面から行くと、テイト・ブリテンの方が落ち着いていて好きです。
ふらふらして見ていましたら、
"フランク・ボウリング展 / Frank Bowling Exhibition : ★"
(2019年5月31日 - 8月29日)
に出会いました。
フランク・ボウリング / Frank Bowling (1934 - )をこの展覧会で知りました。
(誕生年がテイトのサイトでは1936年ですが、テイト出版の本、展覧会の冊子とWikiでは1934年でしたのでそちらを選択しました）
この展覧会は、ボウリングの60年にわたるキャリア全体を通した回顧展です。
私のように初めて彼を知った者にとって、ぴったりの内容でした。
彼の作品は、私の好きな傾向にありました。
最も心に残っているのは、世界地図の作品群でした。
初めて抽象画の世界地図を見たように思います。
冊子と彼の画集の表紙も抽象画の地図 : "Barticaborn, 1967" です。
(バティカ：Barticaは彼の生まれ故郷、ガイアナ共和国 / Guyana の都市名です）
もともと地図が好きで、7月にヘレフォード大聖堂 / Hereford Cathedral : ★で、
ヘレフォード図 / Hereford Mappa Mundi を見ました。
ボウリングの抽象表現、色使いが好きです。
彼の世界地図の作品群は、私の好きなものが集約されています。
ミュージアム・ショップで、彼の画集 :
"Frank Bowling" [2019/ テイト出版/ 編集 : エレーナ・クリッパ / Elena Crippa ( ? -?)]
を買いました。
この本の編集者であり、テイトの '英国近代および現代アートの学芸員' のエレーナ・クリッパ 女史がこの展覧会を企画統括して開催しました。
Frank Bowling Exhibition
I bought his art book :
"Frank Bowling" [2019 / Tate Publisher / Edited : Elena Crippa (? -?)]
in the museum shop.
The Exhibition was curated by the editor, Elena Crippa who is Curator of Modern and Contemporary British Art in Tate.
2) フランク・ボウリング / Frank Bowling
これ以後、彼の作品は劇的に変化し、抽象絵画へと進みます。
ボウリングの絵画は、ヨーロッパ、英国、米国の多数の展示会で展示され、世界中の主だった個人および企業にコレクションされています。
最も有名なのは、ターナー・コレクションでしょうか？
ジョゼフ・マロード・ウィリアム・ターナー (1775 - 1851) は、英国のロマン主義の画家です。
この日にテイト・ブリテンを訪れたのは、、"ゴッホ展" :
"THE EY EXHIBITION VAN GOGH AND BRITAIN" : ★
が目的でした。
ゴッホ展については下記。
❷2019年8月1日 ゴッホと英国 - "ゴッホ展を見に" / Vincent van Gog...
ゴッホ展の後、足の向くまま、他の展示も楽しみました。
伝統的な技法や美を再確認したり、新しいアイディアに嬉しい驚きを感じたりと、色々な面で刺激され、飽きません。
人気展を除けば、人の混み具合も、分散され、静かに鑑賞できます。
私が最も好きな美術館は、テート・モダンですが、鑑賞と言う面から行くと、テイト・ブリテンの方が落ち着いていて好きです。
ふらふらして見ていましたら、
"フランク・ボウリング展 / Frank Bowling Exhibition : ★"
(2019年5月31日 - 8月29日)
に出会いました。
フランク・ボウリング / Frank Bowling (1934 - )をこの展覧会で知りました。
(誕生年がテイトのサイトでは1936年ですが、テイト出版の本、展覧会の冊子とWikiでは1934年でしたのでそちらを選択しました）
この展覧会は、ボウリングの60年にわたるキャリア全体を通した回顧展です。
私のように初めて彼を知った者にとって、ぴったりの内容でした。
彼の作品は、私の好きな傾向にありました。
最も心に残っているのは、世界地図の作品群でした。
初めて抽象画の世界地図を見たように思います。
冊子と彼の画集の表紙も抽象画の地図 : "Barticaborn, 1967" です。
(バティカ：Barticaは彼の生まれ故郷、ガイアナ共和国 / Guyana の都市名です）
もともと地図が好きで、7月にヘレフォード大聖堂 / Hereford Cathedral : ★で、
ヘレフォード図 / Hereford Mappa Mundi を見ました。
ボウリングの抽象表現、色使いが好きです。
彼の世界地図の作品群は、私の好きなものが集約されています。
ミュージアム・ショップで、彼の画集 :
"Frank Bowling" [2019/ テイト出版/ 編集 : エレーナ・クリッパ / Elena Crippa ( ? -?)]
を買いました。
この本の編集者であり、テイトの '英国近代および現代アートの学芸員' のエレーナ・クリッパ 女史がこの展覧会を企画統括して開催しました。
表紙 / Cover
"Frank Bowling" [2019 / Tate Publisher / Edited : Elena Crippa (? -?)] |
裏表紙のボウリング
ロンドンのスタジオにて、1986年 この本には彼の写真がいくつか載せられています。 どの写真も俳優のような雰囲気があるなーと私は感じます。
Bowling on Back Cover
In London Studio, 1986
This book has some photographs of him.
I feel that in every photograph he has an actor-like atmosphere.
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Frank Bowling Exhibition
Tate Britain is the home of British art from the 16th century to the present.
Turner Collection is the most famous there?
Joseph Mallord William Turner (1775 - 1851) was a British Romanticism painter.
My purpose of visiting Tate Britain on this day was
"THE EY EXHIBITION VAN GOGH AND BRITAIN" : ★
Turner Collection is the most famous there?
Joseph Mallord William Turner (1775 - 1851) was a British Romanticism painter.
My purpose of visiting Tate Britain on this day was
"THE EY EXHIBITION VAN GOGH AND BRITAIN" : ★
After Van Gogh Exhibition, I enjoyed other exhibitions at will.
I was reconfirmed of traditional techniques and beauty, and I was pleasantly surprised by new ideas.
Except for the popular exhibitions, the crowds are dispersed and I can enjoy looking at the displays of works quietly.
My favourite museum is Tate Modern, though, Tate Britain is more calm from the aspect of appreciation, so I like more here from this aspect.
While I was looking around, I came across "Frank Bowling Exhibition : ★"
(31st of May, 2019 - 29th of August 2019)
This was the first time I knew of Frank Bowling (1934 - ) .
I always like maps and in July, I saw the Hereford Mappa Mundi in Hereford Cathedral : ★.
I like the abstract expression and the use of colour by Bowling.
(31st of May, 2019 - 29th of August 2019)
This was the first time I knew of Frank Bowling (1934 - ) .
(His birth year was 1936 on Tate's website, although it was 1934 in Tate's book, exhibition leaflet and Wiki, so I chose 1934.)
This was a retrospective of Bowling's entire career spanning 60 years.
This was a retrospective of Bowling's entire career spanning 60 years.
It was perfect for anyone who first met his works like me.
His work is my favourite type.
The most memorable work group was the world map works.
I think I saw an abstract world map for the first time.
The cover of the leaflet, and his art book, are also an abstract map : "Barticaborn", 1967.
I always like maps and in July, I saw the Hereford Mappa Mundi in Hereford Cathedral : ★.
I like the abstract expression and the use of colour by Bowling.
My favourite things are concentrated in his map painting group.
I bought his art book :
"Frank Bowling" [2019 / Tate Publisher / Edited : Elena Crippa (? -?)]
in the museum shop.
The Exhibition was curated by the editor, Elena Crippa who is Curator of Modern and Contemporary British Art in Tate.
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右の作品 / Work on the right
"Mirror", 1966
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2) フランク・ボウリング / Frank Bowling
ボウリングについてテイトのサイトとWiki、購入した本 "Frank Bowling"を参考に、下にまとめました。
フランク・ボウリングは、1934年、ガイアナ共和国で生まれ、19才でロンドンへ移りました。
王立空軍で国家奉仕を行った後、ロイヤル・カレッジ・オブ・アート / Royal College of Art : RCAで
デイヴィッド・ホックニー / David Hockney (1937 ~) と
デレク・ボシエ / Derek Boshier (1937 ~ )、
ロナルド・ブルックス・キタイ / Ronald Brooks Kitaj (1932 - 2007)
とともに絵画を学びました。
ボウリングが感動した画家にトマス・ゲインズバラをあげていることに、私は驚きました。
ジャクソン・ポロック/ Jackson Pollock (1912 -1956),
ウィレム・デ・クーニング / William de Kooning (1904 -1997)
クライフォード・スティル / Clyfford Still (1904 -1980)
バーネット・ニューマン / Barnett Newman (1905 - 1970)
マーク・ロスコ / Mark Rothko (1903 - 1970),
の作品を見ました。
これ以後、彼の作品は劇的に変化し、抽象絵画へと進みます。
1967年、ボウリングはグッゲンハイム・フェローシップを受賞しました。
2008年に、彼は芸術への貢献により大英帝国勲章 (OBE) を授与され、2011年に上級ロイヤル・アカデミシャン(名誉会員のようなもので事実上、退職)になりました。
卒業後60年間は、ボウリングは、ロンドンとニューヨークのスタジオを行き来し過ごしました。
彼の絵画は、抽象表現主義、カラーフィールド・ペインティング、叙情的な抽象化 (リリカル・アブストラクション / Lyrical Abstraction と結びついています。
(私はこの説明が十分には理解できていません<苦笑>)
ボウリングの絵画は、ヨーロッパ、英国、米国の多数の展示会で展示され、世界中の主だった個人および企業にコレクションされています。
現在85歳の彼は、毎日新しい絵やテクニックを試しながら絵を描いています。
ボウイングの公式サイト : ★ (英語)
Frank Bowling  |
| 右の作品 / Work on the right "Ah Susan Whoosh", 1981 
右の作品 / Work on the right
"Opposite : Sacha Jason Guyana Dreams", 1989
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I summarized about Bowling with reference to Tate's website and Wiki, and the purchased book "Frank Bowling" (above).
Frank Bowling was born in the Republic of Guyana in 1934, moved to London at the age of 19.
David Hockney (1937 ~)
Derek Boshier (1937 ~ )
Ronald Brooks Kitaj (1932 - 2007)
in the Royal College of Art : RCA.
Before the RCA, Bowling was impressed by British painters like
John Constable (1776 - 1837), Turner, and Thomas Gainsborough (1727 - 1788).
The works of these painters are Figurative art.
I was surprised that Bowling found Thomas Gainsborough to be an inspiring painter.
Before the RCA, Bowling was impressed by British painters like
John Constable (1776 - 1837), Turner, and Thomas Gainsborough (1727 - 1788).
The works of these painters are Figurative art.
I was surprised that Bowling found Thomas Gainsborough to be an inspiring painter.
In 1961, during his RCA student days, he visited New York for the first time, went to the Museum of Modern Art (MoMA) every day, and looked at paintings by the first-generation Abstract Expressionist painters ;
Jackson Pollock (1912 -1956),
William de Kooning (1904 -1997)
Clyfford Still (1904 -1980)
Barnett Newman (1905 - 1970)
Mark Rothko (1903 – 1970).
From then on, his work has changed dramatically, moving on to abstract paintings.
In 1967 Bowling was awarded a Guggenheim Fellowship.
Bowling was elected as a Royal Academician in 2005, the first black artist to be awarded the accolade.
(The Royal Academy of Arts had a maximum of 80 Academicians)
In 2008, he was awarded the Order of the British Empire (OBE) for services to art and became a senior Royal Academician in 2011.
In 1967 Bowling was awarded a Guggenheim Fellowship.
Bowling was elected as a Royal Academician in 2005, the first black artist to be awarded the accolade.
(The Royal Academy of Arts had a maximum of 80 Academicians)
In 2008, he was awarded the Order of the British Empire (OBE) for services to art and became a senior Royal Academician in 2011.
For 60 years after graduation, Bowling has been back and forth between studios in London and New York.
His paintings relate to Abstract expressionism, Colour Field painting and Lyrical Abstraction.
(I don't understand this explanation enough.<Wry Smile>)
Bowling's paintings have been exhibited at numerous venues in Europe, Britain and the United States, and are collected by major individuals and businesses around the world.
(I don't understand this explanation enough.<Wry Smile>)
Bowling's paintings have been exhibited at numerous venues in Europe, Britain and the United States, and are collected by major individuals and businesses around the world.
Now 85 he still paints every day, experimenting with new materials and techniques.
His Official Website : ★
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| 左の作品 / Works on the left "Orange Balloon", 1996 現在、85歳のボウリングは、毎日スタジオで仕事をしています。 Currently, Bowling, 85, works in the studio every day. 
左の作品 / Works on the left
"Iona Miriam's Christmas Visit To & From Brighton", 2017
好きな作品です。 / I like this work.
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3) マッパ・ムンディ / Mappa Mundi
ミュンヘンの 'ハウス・デア・クンスト/ Haus der Kunst (芸術の家)'、
アラブ首長国連邦のシャルージャ・アート財団法人 / Sharjah Art Foundation
で巡回されました。
この回顧展は、オクウィ・エンヴェゾー / Okwui Enwezor (1963 - 2019) によって企画統括されました。
(オクウィ・エンヴェゾー氏は学芸員として非常に有名な方です）
先にヘレフォード図 / Hereford Mappa Mundi を見たことを書きました。
そのマッパ・ムンディがボウリングの回顧展のタイトルとして使用されていたことに、嬉しい驚きを感じました。
思考を深められず、適切な言葉を探し出せない私には具体的に説明はできませんが、ボウリングの作品世界のある部分は、きっと私のとても好きなものが入っているのです。
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| P. 33, Book of "Frank Bowling" 上 / Top : "Dan Johnson's Surprise", 1970 下 / Bottom : "Where is Lucienne?", 1971 |
Mappa Mundi
Haus der Kunst in Munich
Irish Museum of Modern Art : IMMA' in Dublin
This retrospective was organized and managed by Okwui Enwezor (1963 - 2019).
(Okwui Enwezor was a very famous curator.)
I wrote that I saw Hereford Mappa Mundi earlier.
Hereford Mappa Mundi is the largest surviving Mappa Mundi.
Mappa Mundi is a world map created in medieval Europe, and the term comes from Medieval Latin, 'mappa' (cloth or chart) and 'mundi' (of the world).
I was pleasantly surprised that 'Mappa Mundi' was used as the title of a Bowling retrospective.
I can't deepen my thoughts about it and find the right words, so I can't really explain it, however, certain parts of Bowling's world of work certainly have something I really like.
 P. 37, Book of "Frank Bowling" "Mother's House on South America", 1968 |
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P. 95, Book of "Frank Bowling"
"Who's Afraid of Barney Newman", 1968 : ★
Barney Newman (1905 -1970) was an American artist,
who is seen as one of the major figures in abstract expressionism
and one of the foremost of the colour field painters.
Bowling seems to be in conflict with him.
"誰がバネット・ニューマンを恐るか(誰も恐れはしない) "、1968
バーネット・ニューマン (1905 -1970) はアメリカの芸術家で、
抽象表現主義の主要人物の1人であり、
ボウリングは彼と相反していたようです。
"Onement 1", 1948
By Barney Newman
The first example of Newman using the so-called "zip"
to define the spatial structure of his paintings.
"ワンメント 1", 1948
バーネット・ニューマン画
ニューマンが "ジップ zip" と呼ぶ、絵画の空間構造を定義した最初の作品例。
画像は下記より/ This from below
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| ガイアナ共和国の国旗 National Flag of Republic of Guyana 画像は下記より / This from below ★ |
A. 冊子 / Leaflet
下記 : 冊子、Room 3より(原文は下に)
"『地図絵画 / map paintings』と呼ばれるこの部屋の作品は、1967年から71年にかけてのものです。
色の面には、シルクスクリーンの画像と世界地図が重ねて刷り込まれています。
----- (略)-----
南半球がこれらのキャンバスのほとんどを占めています。
この重要点は、ボウリングが多くの世界地図の西部中心の作成を拒否していることです。
この芸術家の母親と子供達の画像は、いくつかのキャンバスにシルクスクリーン印刷されています。
その結果、複雑な層をなした芸術作品になっています。
これらの『地図絵画』 は、アイデンティティが、地政学と置き換えによって形作られる方法に対するボウリングの関心を表しています。"
左の作品 / Work on the left
"South America Squared", 1967  P. 93, Book of "Frank Bowling" |
According to 'Room 3' in the Leaflet, above,
"The works in this room, referred to as the 'map paintings', date from 1967 - 71.
Fields of colour are overlaid with stencilled maps of the world and silkscreened images.
- - - - -
The southern hemisphere often dominates these canvases.
This focus marks Bowling's rejection of the western-centric cartography of many world maps.
Images of the artist's mother and children are among those silkscreened onto some of the canvases .
The results are complex, layered artworks.
These 'map painting s' reveal Bowling's interest in the way identities are shaped by geo-politics and displacement."
B. 自画像 / Self-portrait
1967年、ボウリングはロンドンからニューヨークに移った直後に、
『地図絵画 / 'map paintings』
と呼ばれる作品の制作を開始しました。
ボウリングは彼のアイデンティティを作品で表現しようとしました。
若いボウリングは当時、自分自身と彼の芸術を探していたのだと思います。
ゴッホ展でも若いゴッホは英国で自分を探していると感じました。
両方の若いアーティストは、故郷を離れて、異なる国々を旅しつつ、自分を探していました。
それは若者にはよくあることなのかもしれませんが、2人のアーティストが同様の思いを抱き、試行錯誤していることが印象深く思います。
私が地図が好きなのは、そこに固有の世界があるからで、地図を見つつ、その世界を想像することも好きです。
また、ファンタジー世界も地図によって表現できます。
また、ファンタジー世界も地図によって表現できます。
ボウリングが自分だけの世界、アートを作り出そうと試みた時に、モティーフとして、現実世界の地図を選び、そこから、"自分の地図 : 地図絵画 : map painting "を導き出したのではないかと思います。
彼の場合、"map painting "は、抽象化した地図と言うだけでなく、彼自身を客観視した、抽象化した自画像でもあったのではないかと推測します。
そういえば、ゴッホも自画像をたくさん描いていました。
彼の場合は貧困でモデルを雇うことができず、自分がモデルになるしかなかったと言うこともあるかもしれませんが、それでも自分を見つめる時間が多かったのではないかと思います。
新しいことを生み出す時に、自分自身を見つめ直すことは、原点なのかもしれません。
彼の場合、"map painting "は、抽象化した地図と言うだけでなく、彼自身を客観視した、抽象化した自画像でもあったのではないかと推測します。
そういえば、ゴッホも自画像をたくさん描いていました。
彼の場合は貧困でモデルを雇うことができず、自分がモデルになるしかなかったと言うこともあるかもしれませんが、それでも自分を見つめる時間が多かったのではないかと思います。
新しいことを生み出す時に、自分自身を見つめ直すことは、原点なのかもしれません。
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P. 35, Book of "Frank Bowling"
上 / Top : "Marcia H. Travels", 1970
下 / Bottom : "Texas Louise", 1971
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Self-portrait
In 1967 Bowling started creating works which are called 'map paintings', shortly after moving from London to NY.
Bowling tried to express his identity in his work.
I think young Bowling looked for himself and his art at that time.
At the Van Gogh exhibition, I felt that young Van Gogh was looking for himself in Britain.
Both young artists were looking for themselves, leaving home and journeying in different countries.
It may be common for young people, but it's impressive that the two artists have similar thoughts, with trial and error.
I like maps because there is a unique world there, and I like to imagine that world while looking at the map.
And also fantasy worlds can be represented by maps.
When Bowling tried to create his own world and art, he selected a map of the real world as a motif, and derived "his map : map painting" from there.
In his case, I presume that "map painting" was not only an abstracted map, but also an abstracted self-portrait with an objective view of himself.
Speaking of which, Van Gogh also painted many self-portraits.
In his case, he may have been unable to hire a model because of poverty, and he may have had to become a model himself, however, I think he still had a lot of time to look at himself.
In his case, he may have been unable to hire a model because of poverty, and he may have had to become a model himself, however, I think he still had a lot of time to look at himself.
Looking back on yourself when creating new things may be the starting point.
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P. 180, Book of "Frank Bowling"
"Wafting", 2018
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