2020年11月25日水曜日

❸ 2019年11月26日 渡邊加奈子 展 - 東京 / Kanako Watanabe Exhibition - Tokyo, 26th of November 2019


目次 / Contents
1) 出合い/ Meeting 
2) 作品 / Works
4) 購入 / Purchase
    A. 作品ナンバー / Work Number
    B. 自宅で / At Home 




1) 出合い/ Meeting 
渡邊 加奈子 (ワタナベ カナコ / 1979 ~) さんは、
版画界ではすでにその実力を認められ、
数々の賞を受賞し、個展やグループ展のほとんどが
画廊の企画展として開催されています。
この個展も養清堂画廊の企画展です。

Kanako Watanabe (1979 ~) has already been recognized 
for her ability in the print world and has won many awards, 
and most of her solo and group exhibitions are held 
as special exhibitions by galleries.
This exhibition also was by the Yoseido Gallery. 

 Kanako Watanabe Exhibition
at Yoseido Gallery 
25th - 30th of November 2019
Mon-Sat 11:00-19:00 / Sunday closed
Subway : GINZA station
Exit-B5(NAMIKI St.)
Address: 
5-5-15 Ginza Chūō -ku 
Tokyo, Japan, 〒104-0061
Phone : 0081- 3571-53-1312

養清堂画廊は、
'1953年以来、現代と近代の日本の版画の
最も完全なセレクション' を掲げている
老舗の画廊です。

Official Website : ★
According to the Website
"Most Complete Selection of Modern and 
Contemporary Japanese Prints Since 1953"


私は、表参道のギャラリー412 (Galerie412) のメインスタッフのChizukaさんを介して、渡邊 加奈子さんと出合い、'加奈子ちゃん'と呼ばせていただいています。

実はChizukaさんが私に '加奈子ちゃん' を紹介してくださるに、彼女は、2017年にギャラリー412で開催した私の個展 : ★にいらしてくださっていたことを、後になって知りました。

嬉しい驚きでした。

2019年私の個展：★に出品する作品も、Chizukaさんと加奈子ちゃんは一緒に選んでくれました。

私は公私に渡り、加奈子ちゃんに感謝をしています。


Meeting 
In 2019 I met Kanako Watanabe through Chizuka, the main staff of Galerie412 in Omotesando, Tokyo and I call her 'Kanako Chan'.

In fact, after Chizuka introduced me to Kanako Chan, I found out that she had visited my Exhibition in Galerie412 , 2017: ★.

It was a pleasant surprise.

Chizuka and Kanako Chan also helped me choose which of my works to exhibit in my exhibition in 2019 : ★.

I am grateful to Kanako Chan for both public and private life.




2) 作品 / Works
通常の撮影にフラッシュを使用しませんし、作品撮影にはなおのことフラッシュ撮影を控えます。

この会場でもそのように撮影しました。

実際の作品はずっと素晴らしいものですが、私の撮影がよくなく作品のレベルに到底達ていません...すみません。

とにかく、ここに載せます。
養清堂画廊内
Inside of  Gallery Yoseido Gallery

Works
I don't use a flash for normal photographs, and I refrain from photographing with a flash, especially when photographing works.

I photographed like this here as well.

The actual works are much better, but my photographs are not good enough to reach the level of the works ... I'm sorry.

Anyway, I'll put them here.

優しく深いモノトーンで表現される世界がとても魅力的です。
和紙の表裏の両面に20〜30回印刷をするとこの時に知りました。
随分前ですが、日本画で金を使用する時に
両サイドに彩色する手法と
その効果に感動したことを思い出しました。
それは山種美術館 (東京) だったと思います。

The world expressed in gentle 
and deep monotone is very attractive.
At this time, I knew that she would print 20 to 30 times
 on both sides of Washi ; Japanese paper.
A long time ago, I remember being impressed 
by the technique of coloring both sides 
when using gold in Japanese painting and its effect.
I think it was in the Yamatane Museum of Art in Tokyo.

私は自分の作品素材として、和紙に興味を抱き始めたばかりです。

彼女の作品も和紙を使用しているとのこと、なお一層彼女の作品に惹かれます。


I have just begun to be interested in Washi as a material for my work.

Her work also uses Washi, and I am even more attracted to her work.
魅力的な作品群
ミステリアスな空間が広がり、
吸い込まれそうな気持ちになります。
いや、もう、作品に惹かれている時点で、
作品に吸い込まれているのかもしれません。
子宮の中でうつらうつらしている赤子の状態を
擬似体験しているようにも思えます。
また、深い森に踏み込んだような期待と不安が同時にあります。

Fascinating Works
The mysterious space expands and makes me feel like 
I am being sucked in.
No, it may be that I am already absorbed in the work 
when I am attracted to it.
And also it seems that I am experiencing the state of a baby 
who is half asleep in the womb.
Moreover, there are expectations and anxieties at the same time,
 that make me feel like I am stepping into a deep forest.





4) 購入 / Purchase
A. 作品ナンバー / Work Number
左の作品を購入しました。
I (we) bought the work on the left.

この購入した作品は、2018年にギャラリー412で、
"渡邊加奈子 木版画 : はつなつ展 "
で、初めて '加奈子ちゃん' の実際の作品を見て、欲しいな〜と思った作品でした。
"はつなつ展 "については下記。
❷2018年5月25日 東京 - 表参道 / Omotesando in Tokyo, 25th ...

ですが、その日は、ギャラリー412 に行く前に、"T-BOX" (中央区
八重洲) へ行き、召田 能里子 (メシダ ノリコ) さんの作品を1点購入していました。
召田 能里子個展については下記。
❶2018年5月25日 東京 - 召田 能里子 個展 / Noriko Mesuda Exhibi...

なので、 '加奈子ちゃん' の作品購入を控えました。

今回、もしも、同じ作品が展示されていたら、是非購入を！と思って出かけ、実現しました。

この時は、夫Rも一緒に彼女の個展に行くことができたので、正確には夫婦で買いました。

同じ作品をChizukaさんも購入していて、'作品ナンバー1' を持っていると加奈子ちゃんから聞きました。

親しい人、それもアート面で尊敬している人が同じ作品に惹かれたことを知ると嬉しくなります。

加奈子ちゃんが、希望の作品ナンバーを聞いてくれたので、"3" を選びました。

3は、ケルトの世界(ケルト文化)では、最強数字なのです。

また、自分のオブジェ作品にある、たくさんの'脚'も、実は3本脚のみで立っています。

友人の建築家のGさんいわく
「三本支柱は最も丈夫なんだよ」
とのこと。

なので、私は、作品ナンバー3を選びました。


Work Number
This purchased work was shown in Galerie412 in 2018,
"Kanako Watanabe Woodblock Print : Hatsunatsu Exhibition"
So, when I first saw the actual work of Kanako Chan, it was a work 
I wanted.
About "Hatsunatsu Exhibition", below
❷2018年5月25日 東京 - 表参道 / Omotesando in Tokyo, 25th ...

However, on that day, before going to Galerie412, I had been to 
"T-BOX" (Yaesu, Chūō -ku) and purchased one of Noriko Mesuda's works.
About Mesuda Noriko's Exhibition, below.
❶2018年5月25日 東京 - 召田 能里子 個展 / Noriko Mesuda Exhibi...

Therefore, I refrained from purchasing the work of Kanako Chan.

I thought if the same work was on display this time, I would buy it!, 
I went there and realized my hope.

This time, I and my husband R were able to go to this exhibition, so to be exact, we bought it as a couple.

I heard from Kanako Chan that Chizuka had also purchased the same work and has 'work number 1'.

It makes me happy to know that someone close to me, and someone I respect in terms of art, was attracted to the same work.

Kanako Chan asked me which work number I would hope for, so 
I chose 3.

3 is the strongest number in the Celtic world (Celtic culture).

Also, many of the 'legs' in my object work actually stand on only three legs.

One of my friends, an architect, G San explained me 
"Three struts are the strongest."

So I chose 'work number 3'.



B. 自宅で / At Home
後日(12月5日)個展終了後、養清堂画廊に作品をひき取りに行きました。

After the Exhibition, we visited Yoseidou Gallery to pick up her work on 5th of December.


12月5日に養清堂画廊で開催されていた展覧会
すでに有名な方々ばかりのようでしたが
私は山中現 (ヤマナカ ゲン/ 1954 ~)さんしか知りませんでした。
品の良い展覧会でした。

This exhibition was being held at Yoseidou Gallery
 on 5th of December
It seemed that all the people were already famous,
 but I only knew of Gen Yamanaka (1954 ~).
It was a good exhibition.



自宅で / At Home

幸せを運ぶものに囲まれて
作品の場所は、スポットライト下を選びました。
クリスマスシーズンだったので、オーナメントと一緒です。
のちにこのコーナーはこの作品だけになります。
この作品は毎日私を幸せにしてくれます。

Surrounded by Things that Carry Happiness
I chose to place the work under the spotlight.
It was the Christmas season, 
so it was with ornaments.
Later, this will be the only work in this corner.
This work makes me happy every day.



後日撮影 / Photographed Later 
作品とスポットライト
 Work with Spotlight


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2020年11月24日火曜日

❷ 2019年11月26日 黒井 健 展 - 東京 / Ken Kuroi Print Exhibition - Tokyo, 26th of November 2019


11月11日に私と夫Rは、ピンポイント・ギャラリーで開催されていた
鈴木 真実「さいた　さいた ゆきのはな」原画展
に行きました。
鈴木 真実・絵本原画展については下記。

私達は、翌日から熊野・南紀旅行に出かけるので、羽田空港近くのホテルに宿泊のため、そのホテルからピンポイント・ギャラリーへ向かったのです。
熊野・南紀旅行については下記。
↓

個展会場で、彼女の絵本を購入しましたが、旅先に持って行くことはしたくなかったので、後日受け取りにしました。

そして、27日、私達は、その絵本を受け取りに行きました。

その時にギャラリーでは、"黒井健 版画展"が開催中でした。

黒井 健 (1947~) : ★は、絵本作家として大御所で、彼の著書は200冊を超えています。

私は、絵本はじっくり作るものと思っていましたが、彼は一月に一冊制作していた時期もあったそうです。

元々私は絵本作家になりたくて、アートの世界に入ってきたのですが、いまだに一冊の絵本も出版していません。

そんな私からすると、彼は遠く高い存在です。

"黒井健 版画展"
2019年11月25日(月)～12月7日(土)
12時～19時　土17時まで　日曜休み

Ken Kuroi Print Exhibition
 Mon. 25th of November - Sat. 7th of December, 2019
12:00 - 19:00  /  17:00 on Sundays
画像は下記より/ This from below
★

11th of November, I and my husband R visited 
Mami Suzuki "Saita Yuki-no-hana" Original Painting Exhibition
in Pinpoint Gallery, Omotesando, Tokyo.
About Mami Suzuki Exhibition, below.
We were going on a trip to Kumano and Nanki from the next day, so we headed to Pinpoint Gallery from a hotel near Haneda Airport which we would stay for the night.
About Kumano Nanki Trip, below.
We bought Mami Suzuki's  picture book :  "Saita Yuki-no-hana" at the venue, but we wouldn't take it on our trip, so we decided to pick it up at a later date.

And on the 27th, we went to pick up the picture book.

"Ken Kuroi Print Exhibition" was being held in the gallery at that time.

Ken Kuroi (1947 ~) is a great picture book maker, and he has more than 200 books.

I thought that creators would take their time making picture books, however, sometimes he seems to have produced one book a month.

Originally I would like to be an author and painter of picture books and entered the world of art, however, I haven't published even a single picture book yet.

For me, he is a person on a distance level. 
新しいピンポイント・ギャラリーのメイン展示場
ピンポイント・ギャラリーは、2019年9月に移転し、
再オープンしました。

Main Exhibition Hall in New Pinpoint Gallery
Pinpoint Gallery relocated and reopened in September 2019.



展示作品は、"プリマグラフィ" (商標登録名) という印刷技術を用いたデジタル・アート・プリントを使用しています。

The exhibited works use digital art prints using a printing technology called "Primagraphy" (registered trademark).
About "Primagraphy" in Japanese 
Sorry, I do not translate.



絵本原画に対する真摯な態度が感じられる説明文です。
彼の真摯な態度を尊敬します。

These are his thoughts of his original pictures and 
 "Primagraphy" in Japanese, 
that I can feel his sincere attitude toward the original picture book.
I respect that sincere attitude.
Sorry, I do not translate.







ピンポイント・ギャラリーの空間と展示作品の両方が生かされる展覧会に感じました。

I felt that it was an exhibition where both the space of Pinpoint Gallery and the exhibited works complemented each other well.



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2020年11月23日月曜日

❶2019年11月26日 映画・"永遠の門 ゴッホの見た未来" - 東京 / Film, "At Eternity's Gate" - Tokyo, 26th of November 2019


目次 / Contents
1) ゴッホの年 / Van Gogh's Year
2) 監督と主役 / Director and Leading Actor
3) 新しいゴッホ / New Van Gogh


1) ゴッホの年 / Van Gogh's Year
映画館での映画鑑賞は、めっきり少なくなりました。

これは私だけのことではないかもしれません。

それが突然、10月に "ディリリとパリの時間旅行" を東京の恵比寿
ガーデンシネマで見たことをきっかけに映画づいて？、またまた
恵比寿ガーデンシネマに映画を見に行きました。
"ディリリとパリの時間旅行"については下記。
今回の映画は、"永遠の門 ゴッホの見た未来" (2018)。

フィンセント・ヴィレム・ファン・ゴッホ (1853 - 1890) は、ポスト印象派のオランダの画家です。

映画は、ゴッホの人生の終焉近くを描いています。

今年はゴッホ 関係に触れる機会があり、"ディリリとパリの時間旅行" を見た会場で、この映画を知り、
「行かねば！」
と思いました。

8月1日に、英国のテート・ブリテン / Tate Britain の "ゴッホ展" :
 "THE EY EXHIBITION VAN GOGH AND BRITAIN" : ★ 
を見、7日には、アムステルダムのゴッホ美術館へ行きました。
ゴッホ展は下記。
ゴッホ美術館は下記。
最初からゴッホを求めてそうなったわけではなく、最初にオランダ旅行が決まったことからその繋がりは始まり、2019年は私にとって、ゴッホの年になりました。
カフェ・カウンターの黒板アート
テーマカラーの黄色がバックに使用されています。

Blackboard art on the Cafe Counter
The theme colour yellow is used for the background.

Van Gogh's Year
Watching films at the cinema has become less popular.

This may not be just for me.

Suddenly, in October, I made watching the film, "Dilili in Paris" at Yebisu Garden Cinema in Tokyo and then went to see another film at Yebisu Garden Cinema.
About  "Dilili in Paris" , below.

This time, it was "At Eternity's Gate" (2018) which is a biographical drama film about the final years of painter Vincent van Gogh's life.

Vincent Willem van Gogh (1853 - 1890) was a post-Impressionist Dutch painter.

This year I had the opportunities to come into contact with Van Gogh and knew this film at the venue where I watched "Dilili in Paris".
"I have to go!"
I thought.

I looked at "Van Gogh Exhibition"at Tate Britain, below, on 1st of ​​August, 
and on the 7th, I went to the Van Gogh Museum in Amsterdam.

It didn't happen deliberately, in search of Van Gogh from beginning, but the connection began with the first decision to travel to the Netherlands, and 2019 was Van Gogh's year for me.

チラシ
監督 : ジュリアン・シュナーベル  (1951 ~)
主演 : ウィレム・デフォー (1955 ~)
このチラシを10月に恵比寿ガーデンシネマで見つけました。
スコットランドの麦畑で最初の撮影はされています。

Flyer
Director : Julian Schnabel (1951 ~)
Main Actor : Willem Dafoe (1955 ~)
I found this flyer at Yebisu Garden Cinema in October.
The first footage for the film was taken
 in a wheat field in Scotland.



2) 監督と主役 / Director and Leading Actor
"永遠の門 ゴッホの見た未来"の監督は、

ジュリアン・シュナーベルは、"バスキア" (Basquiat /1996) の監督もしていて、アート系の作品を作っているのかなと思いました。

今回、彼が元々自身も現代アート(新表現主義 / Neo Expressionism) 
のアーティストであることを知りました。

"バスキア" は見たいなと思いつつも、まだ実現していません。

シュナーベルは、衝撃的な人生を送る、送った実在の人々を元に、いくつか映画を制作しています。

ウィレム・デフォーは、エキセントリックな役柄を得意とする俳優 さんですね。
(ヴィンセント・ウィレム・ヴァン・ゴッホとウィレム・デフォーはウィレム / Willem という名前が同じですがウィレム・デフォーは
ゴッホやオランダとは何の関係もありません）

私がウィレム・デフォーを知ったのは、"プラトーン" (1986) でした。

彼は、"バスキア" 他、多数出演している、長い間の売れっ子さん (珍しい？)です。

性格俳優で長い間、人気があることは嬉しく感じます。

怖がりやの私は、彼の映画を全てを見たいとは思いませんけれど...。

私が最後に映画館で彼を見たのは、"スパイダーマン" (2002)での悪役で、
「わ〜、ジャック・ニコルソン (1937~) のジョーカーのようだ〜」
と恐れました(笑)。

そのウィレム・デフォー が今回は、善良なゴッホ役。

63歳のウィレム・デフォーが37歳のゴッホを演じたのですが、なんの違和感もありませんでした。

デフォーは優しい人柄を好演していて、私は彼の演技力の幅を感じます。

そう思わせるのは彼の演技だけでなく、この映画のおそらく主旨である、ゴッホをただの精神疾患者に描かず、彼の死も、自殺でなく、他殺であったというところにあると思います。

天才の世界の見え方をカメラワークで見せます。

ゴッホの感動が、美が、彼の中から伝わってきます。

そうだ、きっとこの監督は、観客に当事者の気持ちや見え方を伝えたいのです。

マスコミのフィルターを通した印象でなく、外からの観察ではなく....

これは監督のゴッホへの愛情に満ちたフィルターを通しての伝記映画です。

伝記映画ではありますが、監督は
「本当に重要なのは正確に描くことではなく、いい映画をとることなんだ」
と言っています。
（こういう言葉はちょっと誤解されがちですが、正確なことを無視するわけではなく、何かの判断の際に拠り所にする思考なのだと思います）

事実を伝えるのでなく、真実を伝えるという方に近いのかもしれません。

パンフレット
"未来の人々のために神は僕を画家にした" 
(P.3より）
当時の人々は理解しなかったゴッホの美を、
ゴッホが見た自然の美を
ゴッホと未来に人々(私達)は理解しました。

 Programme in Japanese 
"God made me a painter for the people in the future"
(from P.3 / Translation by me)
 People at that time did not understand 
 the beauty of Van Gogh or the beauty of nature that Van Gogh saw
which Van Gogh and people (we) in the future understand.

アート作品の奥は永遠...
Go deep into an art work, there is Eternity

パンフレット裏表紙
Back Cover of Programme 



Director and Leading Actor
"At Eternity's Gate" is directed by Julian Schnabel and starring 
Willem Dafoe.

Julian Schnabel is also the director of "Basquiat" (1996), and
I wondered if he was making art-related works.

This time, I found out that he is originally an artist of contemporary art (Neo Expressionism).

I want to see "Basquiat", but I haven't realized it yet.

Schnabel makes several films based on the real people who lived or live shocking lives.

Willem Dafoe is an actor who specializes in eccentric roles.
(Vincent Willem van Gogh and Willem Dafoe share the name, Willem, although the actor has no connection to Van Gogh or The Netherlands.) 

I knew of him in "Platoon" (1986).

He appears on "Basquiat" and many others, and he is a long popular person (rare?). 

I'm glad that somebody can be a character actor and be popular for a long time.

The last time I saw him, in the cinema, he is a villain in "Spider-Man" (2002) and I felt that he was like Jack Nicholson (1937 ~)'s Joker and I was afraid (Laugh).

This time  Willem Dafoe played a good-natured Van Gogh.

63-year-old Willem Dafoe played 37-year-old Van Gogh, and I didn't feel any discomfort.

Defoe performs well with a gentle personality and I feel the range of his acting ability.

I think that it's not just his acting, but perhaps the main point of the film, that he didn't portray Van Gogh as just a mentally ill person, and his death was not a suicide but a murder.

The film shows us how to see the world of genius with camera work.
[Director of Photography by Benoît Delhomme (1961 ~)]

Van Gogh's impression and beauty are transmitted from within him.

Yes, I'm sure this director wants to convey the feelings and appearance of the person to the audience.

There is no impression through the media filter, not observation from the outside ....

This is a biographical film through the director's filter, full of love for Van Gogh.

Although it is a biographical film, the director said
"The really important thing is not to draw accurately, but to make a good film."
(from the Programme )
(These words are a bit misleading, but I don't think they ignore the exact thing, they're the thoughts they rely on when making decisions.)

It may be closer to telling the truth rather than telling the facts.



3) 新しいゴッホ / New Van Gogh
私が恵比寿ガーデンプレイスでこの映画を知った時、ちょっとした勘違いをしました。

ゴッホ美術館でゴッホの映画の一部を上映していました。

その映画のリヴァイバル上映かと思ったのです。

その映画は、"炎の人ゴッホ" [Lust for Life / 1956  
監督：ヴィンセント・ミネリ (1903 - 1986) ]
でした。

主演は、カーク・ダグラス (Kirk Douglas / 1916 - 2020) (今年の2月に、103歳!で亡くなりました。ご冥福をお祈りいたします...現在、
私はほぼ1年遅れでブログを更新しています<苦笑>)。

"炎の人ゴッホ" は全部を通して見ていませんが、こちらは精神を病んでゆく過程に焦点が当てられているようで、この映画のゴッホがゴッホに対しての一般的な理解ではないかと思います。

私は、テイトのゴッホ展で、英国でのゴッホは教師をしたり、画商をしたり、4つの語学を習得し、読書もし、版画も収集していたインテリジェントであったと知りました。

また、ゴッホ美術館では、精神病であるが故の作品活動を否定していました。

美術館サイドから、彼は彼の理論と経験をもち、絵を描いていたと説明がなされていました。

その解釈は、とても新鮮でしたし、テイト・ブリテンでの理解もあったので、すんなりと私の中で消化されました。

またゴッホは自殺されたと長年思われてきましたが、科学的な検証によると殺害されたという見方があることも知りました。

美術館サイドが提唱するこの見方は、ゴッホの伝記作家
スティーブン・ナイフェ (Stephen Naifeh / 1952 ~) と
グレゴリー・ホワイト・スミス(Gregory White Smith / 1951 - 2014) 
が提唱した理論に基づいているように見え受けられます。
(私は彼らの作品は読んでいません。）

そして、この映画はこの推測に基づき、ゴッホの最期が描かれています。

私は、テイトでのゴッホやゴッホ美術館を経て、この映画を見ました。

鑑賞中に、ゴッホは現在でいうところのアスペルガー症候群に近い資質を持っていたのではないかと思いました。

当時の人は (今でも？)、自分たちと違う人に対して '恐れ' を抱きます。
(無知は残酷です...)

この映画では、ゴッホがアーティストとしての感性で行動している時と精神的に病んで行動しているときの判断がしづらいように描いていました。

少なくとも私には、そう感じられました。

精神的に病んでいるのは元々の資質というよりは、追い込まれてしまった人の精神状態のように感じました。

通常の人でも、異常な環境下に置かれれば、病みます。

現在では、ゴッホは、狂人ではないという確信を多くの人が持っているのでしょう。

いつも通常の精神状態ではなかったにしろ...まあ、それは周囲の人々がゴッホをそうさせてしまったのかもしれません...映画はそんな風に描かれているように感じます。

実は、日常では穏やかで善良なゴッホを、いつもはエキセントリックな役柄をこなすウィレム・デフォーが演じているのはキャスティングの妙です。

ゴッホは亡くなってしまうけれど、映画は私の心を潤わせてくれて、素晴らしく良かった！

何が永遠か...それはアートの世界なのだと理解しています。

私が日本の美大に合格した際に、師事していた秋山先生に、
「これは終わりではないんだよ。
君は今、アートという終わりのない、限りない広い世界の淵に立っただけ。
君の前には広い広い世界が広がっているのだ」
と言われた言葉を思い出しました。
( 大学に合格することとアート世界の広がりについては実は関係はあまりないと思いますし、先生はただ私にアート世界の無限さを伝えたかったのだと理解しています）
パンフレット /  Programme 
New Van Gogh
A part of a film about Van Gogh was shown at the Van Gogh Museum.

So, when I knew of  "At Eternity's Gate" at Yebisu Garden Place, 
I made a slight mistake.

I thought  "At Eternity's Gate" was a revival screening of the film.

The film in Van Gogh Museum was "Lust for Life" [1956 / Director : Vincente Minnelli (1903-1986)].

Starring Kirk Douglas (1916 - 2020) (died in February of this year at the age of 103! I wish you all the best... currently I'm updating my blog almost a year late <Wry Smile>).

I haven't seen all of "Lust for Life", but it seems that the focus is on the process of mental illness, and I think Van Gogh in "Lust for Life" is a general understanding about Van Gogh.

In Tate's Van Gogh exhibition, I found out that while Van Gogh was in Britain, he was a teacher, art dealer, knew four languages, read books and collected prints, he was an intelligent man.

In the Van Gogh Museum, they denied Van Gogh was mentally ill.

The Museum explained he painted with his theory and experience.

Their explanation was very new, and it fitted with what I had understood in Tate Britain, so it made sense to me.

Van Gogh has long been thought to have committed suicide, but scientific evidence has shown that he was killed.

This view, advocated by the museum side, seems to be based on the theory advocated by Van Gogh's biographers 
Stephen Naifeh (1952 ~) and Gregory White Smith (1951 - 2014).
(I haven't read their works.)

And this film is based on this speculation, depicting Van Gogh's end.

I watched this film after experiencing Van Gogh Exhibition in Tate Britain and the Van Gogh Museum.

While watching, I thought that Van Gogh had qualities similar to what is now called Asperger's syndrome.

People at that time (still?) have a 'fear' for someone different from them.
(Ignorance is cruel ...)

In this film, Van Gogh is drawn so that it would be difficult to judge when he is acting with his sensibility as an artist and when he is acting mentally ill.

At least I felt that way.

I felt that his being mentally ill was more like the mental state of a person who was pressurized, rather than his basic nature.

Even ordinary people come down if they are placed in an abnormal environment.

Nowadays, many people are confident that Van Gogh was not a madman.

Although he wasn't always in a normal state of mind ...... well, it may be that the people around him made Van Gogh do that ... the film feels like it's drawn that way.

In fact, it is clever to cast that Willem Dafoe, who usually plays an eccentric role, playing a gentle and good Van Gogh in everyday life.

Van Gogh died, however, the film fed my heart and was wonderful.

What is eternal ... I understand that it is the world of art.

When I passed an art university in Japan, I was studying with Akiyama teacher,
he said to me.
"This is not the end.
You are now just at the edge of the endless world of art.
There is a wide, wide world in front of you. "
I remembered his words.
(I don't think there is much to do with passing university and expanding the art world, and I understand that the teacher just wanted to convey to me the infinity of the art world.)

ゴッホの晩年の出来事 : 映画での時期
Van Gogh's Late Years in Japanese : Time in the Film



千住 博 (センジュ ヒロシ/ 1958 ~) 氏が
パンフレットにコラムを書いています。
12月に軽井沢千住博美術館へ行ったので、
ここにもリンクを感じます。
千住美術館はとても素晴らしかったです。
のちのセクションにこの美術館についてのことを載せます。

Hiroshi Senju (1958 ~) wrote a column in the Programme.
I visited  the Karuizawa Senju Museum in December,
so I feel a link here as well.
This museum was very nice.
I will post it in a later section about the Museum.


パンフレットより

Eugène Henri Paul Gauguin's Words in Japanese 
From  the Programme

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