目次 / Contents
1) ナタリー・ベル・ビル / Natalie Bell Building
2) "テート" / "Tate"
3)ブラバトニック・ビル / Blavatnik Building
4) 特別展覧会と常設展示 / Special Exhibitions and Permanent Display
A. 特別展覧会 / Special Exhibitions
B. 常設展示 / Permanent Displays
A. 特別展覧会 / Special Exhibitions
B. 常設展示 / Permanent Displays
5) ミュージアム・ショップ / Shop
1) ナタリー・ベル・ビル / Natalie Bell Building
ナタリー・ベル・ビル
テート・モダンは国立近代美術館で、テート・グループ : "テート"の1つです。 英国政府が運営しています。 建物は、旧バンクサイド発電所を改修して再利用しています。 スイスの建築事務所:ヘルツォーク&ド・ムーロン (創立 : 1978) の設計により
2000年に開館しました。
現在この建物の名前は、ナタリー・ベル・ビル / Natalie Bell Building : ★です。
Natalie Bell Building
Tate Modern is the National Museum of Modern Art,
and is one of the Tate Group : "Tate".
Operated by the British Government.
The Museum was opened in 2000, the design was by
Swiss architect firm : Herzog & de Meuron (founded : 1978).
Currently the name of this building is Natalie Bell Building : ★.
ビルから見た広場
ここも展示 (インスタレーション) に使用される時があります。
The Front Square from Building
Here is also sometimes used for displays (installations).
"Ice Watch", 2014 : ★
このインスタレーションは2018年に行われました。
This installation took place in 2018.
Photograph by Justin Sutcliffe
画像は下記より / This from below
|
テート・モダンが最も好き。
鑑賞するという意味では、テート・ブリテンが好きです。
また、思い出深いのは、テート・セント・アイヴス 。
テート・セント・アイヴス で、彫刻家のバーバラ・ヘップワース / Dame Barbara Hepworth (1903 -1975 )を知り、彼女の作品が好きになり、彼女の'スタジオ(仕事場)と庭' の美術館 : BARBARA HEPWORTH MUSEUM AND SCULPTURE GARDEN
(テート・セント・アイヴの分館) は私のお気に入りです。
(テート・セント・アイヴの分館) は私のお気に入りです。
私は、本来アート作品は、そのアート作品に似合った場所にあるべきで、美術館に展示されるのが最適ではないと考えています。
その考えを後押ししてくれるのがバーバラ・ヘップワースの庭です。
もちろん、美術館での展示を反対しているのではないし、私もその展示や展覧会で、恩恵を多大に受けています。
でもアート作品は、その作品を最も愛してくれる人の場所にあるのが幸せなのではないかと思います。
ただ現在の'現代アート'はその領域でなく、"私を見て!考えて!"という思想の作家の作品で、'現代アート'に携わる学芸員もそれを望んでいるのだと、私は理解しています。
その系列の作品は、個人所有が非常に難しく、結果的に、美術館、公共施設、企業の所有になります。
美術館の場合は、アート作品を商品化した品物を購入することで、展覧会で経験した思想や感動を家に持ち帰るのだと思います。
"Tate"
テート・セント・アイヴス ;
バ ーバラ・ヘップワース美術館と彫刻庭園 Tate St Ives ; BARBARA HEPWORTH MUSEUM AND SCULPTURE GARDEN この画像は下記より / This from below ★ この画像は下記より / This from below ★ |
"Tate"
I like Tate Modern most of all.
In terms of viewing, I like Tate Britain.
Also, my favorite memory is Tate St Ives.
In Tate St. Ives, discovering the sculptor Barbara Hepworth (1903 -1975) and liking her work, her studio with garden' museum :
BARBARA HEPWORTH MUSEUM AND SCULPTURE GARDEN
(Tate St. Ives's Annex) is my favorite.
BARBARA HEPWORTH MUSEUM AND SCULPTURE GARDEN
(Tate St. Ives's Annex) is my favorite.
I think that fundamentally art works should be in a place that suits them, and it is not optimal to be exhibited in a museum.
Barbara Hepworth's garden is the one that supports that idea.
Of course, I'm not against exhibitions at the museums or galleries, and I have benefited from them very much.
But I think it's happy for an art work to be in the place of the person who loves it most.
However, present-day 'contemporary art' is not like this, it is the work of an artist with the idea of "Look at me! And Think!", and curators involved in 'contemporary art' also want that I understand.
The works of that style are very difficult to own individually, and as a result, are owned by museums, institutions and companies.
In the case of a museum, I think that you can bring back the thoughts and excitement that you experienced at the exhibition by purchasing items that are commercialized artworks.
3) ブラバトニック・ビル / Blavatnik Building
3) ブラバトニック・ビル / Blavatnik Building
ブラバトニック・ビル / Blavatnik Building
テートの新しい建物:
ブラバトニック・ビル / Blavatinik Buildingは
2016年に開館しています。
当初の名前は、'スイッチ・ハウス' でしたが、ソ連 (1922 - 1991) 出身の実業家、 レオナルド・ブラバトニック / Leonardo Blavatnik (1957 -) の多額の寄付により、 'ブラバトニック ビル / Blavatnik' Buildingと改名されました。
Blavatnik Building
The new Tate building : 'Blavatinik Building' was opened in 2016.
The original name was 'Switch House', but it was renamed 'Blavatnik Building'
with a large donation from Leonardo Blavatnik (1957 -), a businessman,
who came from the Soviet Union (1922 - 1991).
設計 : ヘルツォーク&ド・ムーロン
Design : Herzog & de Meuron
|
4) 特別展覧会と常設展示
Special Exhibitions and Permanent Displays
A. 特別別展覧会 / Special Exhibitions
タキス / Takis 展は、9月に行きましたので、のちのブログに載せます。
↓
↓
Special Exhibitions
I visited Takis Exhibition in September and later I will post about the Exhibition.
Olafur Eliasson Exhibition : ★ is below.
↓
↓
B. 常設展示 / Permanent Displays
"Spectrum of Brick Lane 2", 2007 : ★
By David Batchelor (1955 ~ )
Level 4 Blavatnik Building
"Spectrum of Brick Lane 2", 2007 : ★
ディヴィット・バチュラー (1955 ~) 作
ブラバトニック・ビル 、4階
実は、オラファー・エリアソン (1967 -) の
インスタレーションかもしれないと思い、撮影しました。
けれども、ディヴィット・バチュラー の作品でした。
ディヴィット・バチュラー はスコットランドのアーティストであり、
作家であり、編集者でもあります。
Actually, I thought it might be an installation by Olafur Eliasson (1967 -),
so I photographed it.
However, this is a work by David Batchelor.
He is a Scottish artist, writer, and editor.
|
"no title", 1979 - 82 : ★
(無題)
ジェニー・ホルツァー / Jenny Holzer (1950 ~)作
ブラバトニック・ビル 、4階
これもオラファー・エリアソン (1967 -) の
インスタレーションの一部かと勘違いして撮影しました。
ジェニー・ホルツァー はアメリカの
ネオ・コンセプチュアル・アーティスト/ Neo- conceptual artist で、
彼女のスタイルは、
ワード・アートと呼ばれています。
"no title", 1979 - 82 : ★
By Jenny Holzer (1950 ~)
Level 4 Blavatnik Building : ★
I mistakenly thought that this was also part of the installation by Olafur Eliasson,
I photographed it.
Jenny Holzer is an American Neo- conceptual artist and her style is called word art.
|
"Multicolour TM" 2016
by Peter Saville (1955 ~)
ピーター・サヴィル (1955 ~ ) 作
オラファー・エリアソン展 では、'虹色' とテーマカラーにしていたようなので、
この立体が目にとまりました。
ピーター・サヴィルは英国のアートディレクターであり、
グラフィックデザイナーです。
In the Olafur Eliasson exhibition it seems that the colour theme was 'rainbow',
so this solid figure caught my eye.
Peter Saville is a British art director and graphic designer.
|
パンフレット / Leaflet |
たくさんの素敵なポスター / Many Lovely Posters |
ジョン・ケージの本
ジョン・ケージ / John Cage (1912 - 1992) 著 の本を見つけました。
李 禹煥 / リ・ウーファン / Lee U-Fan (1936 ~)先生の現代美術の授業で、 ジョン・ケージを知りました。 懐かしく思って撮影。 リー先生は私の大好きな先生でした。
Book by John Cage
I found a book by John Cage (1912-1992).
I knew of John Cage from a contemporary art class
by Professor Lee U-Fan (1936 ~).
I took a photograph with nostalgia.
Lee Sensei was my favorite teacher.
|
購入した絵本 / Purchased Picture Books
0 件のコメント:
コメントを投稿